sergey rahmaninov
-
eserlerinin listesini saygıyla sunmak isterim bu büyük üstadın
1. scherzo in d for orchestra, 5-12.02.1887
2. 3 nocturnes. for piano, 1887-8
3. 4 pieces. for piano, 1887
4. piano piece, 1887
5. esmeralda. opera (fragm.) 17.10.1889
6. piano concerto (fragm.), 1889
7. string quartet no.1, 1889
8. deus meus. motet for 6-part mixed chorus, 1890
9. at the gate of the holy abode. for voice and piano, 29.4.1890
10. i'll tell you nothing. for voice and piano, 1.5.1890
11. romance. for cello and piano, 1890
12. manfred. for orchestra (lost), 1890
13. russian rhapsody. for two pianos, 12-14.1.1891
14. c'etait en avril for voice and piano, 1.4.1891
15. dusk has fallen for voice and piano, 22.4.1891
16. piano concerto no.1 in f sharp minor, op.1 6.6.1891
17. prelude in f major. for piano, 20.7.1891
18. valse and romance. for piano six hands, 1890-1
19. symhony in d minor. (first movement only), 28.9.1891
20. prince rostislav. poem for orchestra, 9-15.12.1891
21. again you leapt, my heart. for voice and piano, 1891
22. you recall that evening? for voice and piano, 1891
23. boris godunov. (two fragments), 1891
24. masquerade. (fragm. for voice and piano), 1891
25. mazeppa. fragm. for vocal quartet, 1891
26. string quintet lost, 1891
27. grainem-ukhnem. for voice and piano, 1891
28. romance. for piano and violin, 1891
29. piece for cello and piano, 1891
30. trio elegiaque in g minor. for violin, cello and piano, 18-21.1.1892
31. two pieces op.2 for cello and piano, 1892
32. the sleeping beauty. (tchaikovski) arr. for piano duet, 1892
33. aleko, opera in one act, 13.4.1892
34. five pieces op.3 for piano, autmn 1892
1. elegia
2. prelude
3. melody
4. polichinelle
5. serenade
35. six songs op.4 for voice and piano, 1890-3
1. oh no! i beg you not forsake me!
2. morning
3. in the silence of the secret night
4. sing not, beauty, in my presence
5. o thou, my field
6. how long, my friend?
36. suite no.1 op.5 "fantasia" for two pianos, summer 1893
37. o mother of god, perpetually praying. for mixed 3-part choir, summer 1893
38. two pieces op.6 for violin and piano, summer 1893
39. the rock, op.7 fantasia for orchestra, summer 1893
40. six songs op.8 for voice and piano, autmn 1893
1. the water lily
2. child, thou art as beautiful as flower
3. meditation
4. my love has brought me sorrow
5. a dream
6. a prayer
41. trio elegiaque in d minor, op.9 for violin, cello and piano, 25.10.1893
42. romance in g major. for piano duet, 1893
43. song of the disillusioned. for voice and piano, 1893
44. the flower had faded. for voice and piano, 1893
45. 7 pieces op.10 for piano, jan.1894
46. 6 duets op.11 for piano duet, apr.1894
47. capriccio bohemien, op.12 for orchestra, summer 1894
48. two episodes a la liszt, 1894
49. chorus of spirits from don juan. for mixed chorus a capella, 1894
50. symphony no.1 in d minor, op.13, aug.1895
51. 12 songs op.14 for voice and piano, 1896
1. be praised!
2. the night
3. the pine tree
4. the waves slumbered
5. bondage
6. the angel
52. 6 choruses op.15 for women or children voices and piano, 1895
53. 6 moments musicaux, op.16 for piano, dec.1896
54. string quartet no.2, 1896
55. improvisations. for piano, 1896
56. symhony (sketches), 5.4.1897
57. glazunov's symphony no.6 arr. for piano duet, 1897
58. fantasy pieces. for piano, jan.1899
59. fughetta in f major. for piano, 4.2.1899
60. 2 russian and ukrainian songs. arr. for chorus, 1899
1. at the gate
2. shoes
61. were you hiccuping. song, 17.5.1899
62. pantelei, the healer. for mixed chorus a capella, jul.1900
63. suite no.2, op.17 for 2 pianos, apr. 1901
64. piano concerto no.2, c minor, op.18, apr.1901
65. cello sonata, g minor, op.19
66. spring op.20 cantata for baritone, mixed chorus and orchestra, feb.1902
67. 12 songs op.21 for voice and piano, apr.1902
1. fate
2. by the new grave
3. twilight
4. they answered
5. lilacs
6. fragment from musset
7. how nice it is here
8. on the death of a linnet
9. melody
10.before the ikon
11.no prophet i!
12.how painful for me
68. lilacs op.21,no.5, arr. for piano solo, 1913
69. variations on a theme by chopin op.22 for piano solo, feb. 1903
70. 10 preludes op.23 for piano, 1903
71. night. for voice and piano, 1904
72. the miserly knight op.24 opera in 3 sceenes, 1905
73. francesca da rimini, op.25 opera in 2 sceenes, jul.1905
74. 15 songs op.26 for voice and piano, 1906
1. there are many sounds
2. he took all from me
3. let us rest
4. two paintings, dialogue
5. let us leave, my dear
6. christ is risen
7. to the children
8. i implore pitty!
9. again i am alone
10.before my window
11.the fountain
12.the night is mornful
13.when yesterday we met
14.the ring
15.all things pass
75.symphony no.2, e minor, op.27, apr 1907
76. polka italienne. for piano duet, 1906
77. piano sonata no.1, d minor, op.28, 14.5.1907
78. monna vanna. unfinished opera, 15.4.1907
79. letter to k.s. stanislavsky. for voice and piano, oct. 1908
80. the isle of the dead, op.29 symphonic poem, after a painting by
a.boecklin, 17.4.1909
81. piano concerto no.3, d minor, op.30, summer 1909
82. liturgy of st.john chrysostom op.31 for mixed choir, 30.6.1910
83. 13 preludes op.32 for piano, 1910
84. polka de w.r. for piano, 11.3.1911
85. etudes-tableaux, op.33 (6+2 op.posth.) for piano, aug.1911
86. 14 songs op.34 for voice and piano, jun.1912
1. the muse
2. in the soul of each of us
3. the storm
4. the migrant wind
5. arion
6. the raising lazarus
7. it cannot be
8. music
9. you knew him well
10.i remember that day
11.with holy banner firmly held
12.what happiness
13.dissonance
14.vocalise
87. the bells, op.35 poem for orchestra, chorus and soloists, apr.1913
88. piano sonata no.2, h flat minor, op.36, sept.1913
89. from the gospel of st.john. for voice and piano, autmn 1914
90. night virgil (vespers) op.37 for mixed choir, feb. 1915
91. the scythians. ballet (lost), 1915
92. 6 songs op.38 for soprano and piano, 1916
1. in my garden at night
2. to her
3. dasies
4. the rat-catcher
5. the dream
6. a-oo
93. two songs. for voice and piano, 1916
1. prayer
2. all wish to sing
94. etudes-tableaux, op.39 (9) for piano, feb.1917
95. oriental sketch. for piano, 14.11.1917
96. fragments. for piano, 15.11.1917
97. the star spangled banner. arr. for piano, 1918
98. cadenza for liszt's hungarian rhapsody no.2, 1919
99. luchinushka. russian song arr. for tenor and piano, 3.6.1920
100.apple tree, o apple tree russian song arr., 1920
101.along the street. russian song arr., 1920
102.liebeslied. kreisler, arr. rachm. for piano solo, 1921
103.minuetto from l'arleisenne suite no.1 bizet, arr. rachm. for piano solo,
1903
104.gopak from sorochnitzi fair mussorgsky, arr. rachm. for piano solo, 1924
105.liebesfreud. kreisler, arr. rachm. for piano solo, 1925
106.quickly, quickly, from my cheeks. russian song arr. for voice and piano,
1925
107.wohin? schubert arr. rachm. for piano solo, 1925
108.piano concerto no.4, g minor, op.40, aug.1926
109.three russian songs op.41 for chorus and orchestra, 1926
1. over the little river
2. oh, vanka, you bold fellow
3. quickly, quickly, from my cheeks
110.variations on a theme of corelli, op.42 for piano, 19.6.1931
111.flight of the bumble bee rimsky-korsakov, arr. rachm. for piano solo, 1931
112.songs, settings of verses by composers granddughter lost, 1933
113.scherzo from a midsummer night's dream mendelssohn, arr. rachmainov for
piano solo, 6.3.1933
114.prelude, gavotte and gigue from violin partita in e major bach, arr.
rachm. for piano solo, 9.9.1933
115.rhapsody on a theme of paganini op.43 for piano and orchestra, 18.8.1934
116.symphony no.3 in a minor, op.44, 1935-6
117.symphonic dances op.45 for orchestra, 1940
118.symphonic dances op.45 arr. by the composer for 2 pianos, 1940
119.lullaby tchaikovsky, arr. rachm. for piano solo, 14.10.1941 -
kendisi 20. yüzyılın en iyi piyanistlerinden biri olmasına karşın bana göre kendi popüler eserlerine yaptığı kayıtlarda bir takım pürüzler vardır. meşhur mu meşhur 2. * ve 3. * piyano konçertolarına veya op. 23 no. 5 prelüdüne * yaptığı kayıtları yıllar önce dinlediğimde de somut olarak bahsetmesi kolay olmayan bir gariplik olduğunu fark etmiştim; çok daha az popüler olan birinci konçertosuna ya da bir paganini teması üzerine varyasyonlar'ına (prömiyerinden birkaç hafta sonra kaydedilmiş) yaptığı kayıtlarındaki enerji, canlılık, tutku, tazelik bu sözünü ettiğim popüler eserlere yaptığı kayıtlarda tam olarak yoktu. 2. ve 3. konçerto için yaptığı kayıtlar hala daha en iyi kayıtlar arasında gösterebiliriz ancak rahmaninov standartlarında değerlendirdiğimde bir tık sönük kalan noktalar vardır. sonrasında bazı bilgiler de öğrenince bu hissimde yanılmadığımı düşündüm.
peki neden? çünkü rahmaninov bu eserlerinden zamanla nefret eder hale gelmiş ve eserlerine karşı yabancılaşmıştı. öncelikle rahmaninov bu popüler eserlerini yüzlerce defa çalmaktan pek bir bunalmıştır, ama rahmaninov'u bu eserlere karşı soğutan ana sebep seyircilerin tavrıydı. seyircilerin büyük bir kısmı ondan sadece bu eserleri çalmasını istemiştir, bu durumdan hoşnut olmayan besteci, daha 19 yaşında onu meşhur eden do diyez prelüdüne (op. 3 no. 2) karşı "ellerim kırılsaydı da bestelemeseydim" tadında sitemlerde bulunmuştur. geri planda kalmış favorilerini çaldığında hep üstünde seyirci baskısını hissetmiş, ketum bir adam olmasına karşın "gözlerinde 2. ve 3. konçerto isteklerini görebiliyorum" benzeri cümlelerle rahatsızlığını dile getirmiştir. vladimir horowitz'in tanıklığına göre rahmaninov'a seyircilerin kulise gelip sürekli popüler konçertolarını övmesinden gına gelmişti ve ters cevaplar vermeye başlamıştı, bir keresinde 2. konçertonun çalındığı bir konser sonrası bir kadın "bu harika mı harika melodilerin ilham kaynağı nedir bay sergey?" diyerek kulise şevkle girmiş, rahmaninov mesafeli tavrını takınıp şöyle cevap vermişti: "25 ruble". rahmaninov bir noktadan sonra krizi fırsata çevirip bu eserleri para için çalmaya devam etmiştir, malum kendisinin lüks zevkleri vardır: son model arabalar, en iyi takım elbiseler... birinci konçerto vesaire tabii karın doyurmuyor. ama popüler eserlerini çalarken de hep bir mesafeli kalmıştır, sevdiği yapıtları çaldığı gibi tutkulu çalmamıştır. rahmaninov'un bu popüler eserleri başka piyanistlere kitleme çabaları da vardı, 3. konçerto için horowitz'e "artık bu konçerto senden sorulur", 2. konçerto için benno moiseiwitsch'e "benno'cum artık 2. konçerto senin ellerinden öper" diyip rahmaninov favori eserlerine yönelse de istemezükçü halk 3 aşağı 2 yukarı deyip durmuştur. farklı detaylar da mevcut, bir keresinde gustav mahler yönetiminde gerçekleşen 3. piyano konçerto performansı o kadar güzelmiş ki (1909) bir daha asla o günkü şef-piyanist uyumunu bulamamış ve bu eserin bir daha o kadar güzel seslendirilmeyeceğini düşünüp hep mutsuz olmuştur ve çalarken hep o gün aklına gelmiş. kayıtları da muhtemelen plak şirketi sözleşmesine bağlı olarak zorunlu kaydetmiştir, hatta istediği birçok kaydı sözleşme gereği kaydedemediğini biliyoruz. rahmaninov'da popüler olan her şeyden nefret etmek eğilimi hep vardı ama bazı eserlerinin sevdiği eserleri gölgelemesine katlanamıyordu. ölmeden hemen önce bile horowitz'e vasiyeti "birinci konçertomu lütfen çal, popüler et, kimse değerini bilmiyor" sözleriydi, horowitz ise bu konçertoyu hiç çalmadı çünkü ona göre rahmaninov o esere yapılabilecek en kusursuz kaydı yapmıştı, kimse onun gibi çalamazdı, hatta "piyanistlerin en büyüğü" olarak andığı rahmaninov için örnek gösterdiği kayıt da bu konçertonun kaydıydı.
işbu gibi nedenler yüzden popüler eserlerini biraz gönülsüzce çalmıştır diye düşünüyorum. bu kayıtlarda kötü mü çalmıştır? aksine hayır, çoğu popüler kayıttan iyi bulurum, yine rahmaninov'un detaylı zengin çalışını duyarız ancak birkaç noktada rahmaninov'un standartları altında kalmıştır ve onun tarzını gözettiğimizde oldukça donuk bir performans ortaya çıkmıştır. hatta rahmaninov'un değişik eğilimleri olduğunu da bilmekte fayda var. horowitz bir keresinde rahmaninov'a "debussy'i eleştirip duruyorsun ama neden onu çalıyorsun?" diye sorduğunda rahmaninov "çünkü bu eserlerin ne kadar kötü eserler olduğunu göstermek istedim." cevabını veriyor. bu popüler eserlerini bile bile kötü çaldığını düşünmesem bile, kendini tam vermediğini düşünüyorum.
rahmaninov 1910'da yazdığı yazıda güzel piyano çalmanın on temel unsurunu belirtir ve işte bu yazıdaki maddelerden "çalışa yaşam veren kıvılcım" popüler eserlerine yaptığı kayıtlarda daha azdır (bu yazıyı rahmaninov kayıtlarıyla şöyle videolaştırmıştım merak edenler bakabilir). bu maddede kaba özetle şöyle diyor rahmaninov: "her iyi piyano çalışında, çalışı şaheser hale getirip canlı bir forma dönüştüren hayati bir kıvılcım vardır. sadece anlık ilhamla gerçekleşir. . . örneğin, eşit teknik kapasiteye sahip iki piyanist aynı besteyi çalabilir; birinde oyun donuk, cansız ve keyifsizken diğerinde tarif edilemez derece harika bir şey olabilir." maddenin devamında da bahsettiği gibi bu teknikten öte eserin ilhamını ve ruhunu yakalama ile ilgili günümüzde romantik kabul edilecek bir düşünce. rahmaninov bana kalırsa popüler eserlerine olan bağ zedelendiği için eserlerin onu ateşelendirecek dürtüsünden yoksundu ve kayıtlar birçok piyanistten daha canlı olsa bile rahmaninov'un kendi üst standartlarında biraz kuruydu.
bunu da biraz şundan anlattım: çoğu dinleyici rahmaninov'un sadece popüler eserlerine yaptığı yapıtları dinleyip gerisini görmezden gelebiliyor. rahmaninov'un piyanistliğini anlamak için popüler eserleri değil daha isteyerek çaldığı eserlere kulak kabartmakta fayda var. yine dinleyicilerin rağbet ettiği küçük salon parçaları ya da rondo alla turca gibi bölümlere yaptığı kayıtlar da rahmaninov'un stiline uymamaktadır, onun ciddi ve büyük stiline * birkaç boy büyük gelmektedir o eserler.
rahmaninov'un kayıtlarında ilk notadan son notaya çok iyi hesaplanmış bütünlüklü mimari yapı, her notanın anlam kazandığı çok detaylı bir kavrayış, dinleyen piyanistleri korkutan mükemmeliyetçilik ve hem soylu hem de ciddi bir tavır duyarız ama kusursuzluk arayışının kimi zaman yarattığı donukluk ve buna bağlı oluşan "kusurluluk" rahmaninov'un çalışında bulunmaz, biraz paradoksal biçimde planlı ve kontrollü çalışını çok taze, bireysel, renkli, canlı ve duygulu da yapmayı başarmıştır, bunu nasıl yaptığını makalesinde kabaca anlatıyor. aslında buradaki temel nokta rahmaninov çok hızlı ve riskli bir çalışın sağladığı adrenalinden enerji alır, ve tempo tamamen içten ve anlık şekillenir. bu romantik ekolün spontaneliği ile modern ekolün detaycılığının benzersiz bir kombinasyonudur. ama sözünü ettiğim popüler eserlerine yaptığı kayıtlarda bu kıvılcımdan noksan bir performans ortaya koymuştur. ruh halini düşününce gayet anlaşılabilir de bir durum. ki ben bu sorunlu çalışı fark ettiğimde rahmaninov'un bu eserlerine gıcık olduğundan da tamamen bihaberdim, tekrardan not düşeyim.
eğer rahmaninov bir eseri hissederek çalışıyorsa busoni'deki bireyselliği, hofmann'daki iç ses kavrayış ustalığını, friedman'daki harika insan sesi imitasyonunu, godowsky'deki teknik hakimiyeti, cortot'nun engin piyano ton üretimini, horowitz'deki orkestral tınlamayı, arrau'daki soyluluğu, rosenthal'daki büyük sonoriteyi, michelangeli'deki planlı yapıyı ve gieseking'deki renklikle tazeliği bir arada bulabilirsiniz. michelangeli gibi piyanistler planlı yapıyı oluştururken spontaneden, renkten, duygudan ödün verir, ya da gieseking gibi piyanistler renk ve spontanelik uğruna teknikten ödün verebilir fakat rahmaninov hiçbir ödün vermez her şey hem çok detaylı hem de çok tazedir.
rahmaninov gerçekten piyanist olarak fenomendi. vladimir horowitz'in buyurduğu üzere, rahmaninov birinci sınıf besteci, piyanist ve şeftir; ancak arthur rubinstein, rahmaninov için piyanist kimliği besteciliğinden de önde geliyor tespitinde bulunmuştur ve her ne kadar rahmaninov'un bestelerini sevsem de bu görüşe katılıyorum, rubinstein'ın da dediği üzere "kendi eserlerini öyle bir çalardı ki o eserlerin bestelenmiş en harika şeyler olduğunu düşünürdünüz". mesela geçtiğimiz yıllarda bbc yoldan geçen 100 iyi konser piyanistine sormuş "size göre 20. yüzyılın en büyük 3 piyanisti kim" diye, toplam puanda birinciliği göğüsleyen rahmaninov olmuş. birçok meşhur piyanistin de rahmaninov'u en büyük piyanist olarak andığını biliyoruz. horowitz ve rubinstein gibi isimlerin haricindejorge bolet'den tut vladimir aşkenazi'e, emil gilels'den hop bizim idil biret'e kadar birçok piyanistin ana rol modeli olmuştur.
rahmaninov biraz "piyanistlerin piyanisti" konumuna sahip diyebiliriz. mesela yaşarken horowitz kadar meşhur olmamıştı piyanist olarak, bunun bir sebebi de seyirciye hiç taviz vermemesi. alicia de larrocha çocukken rahmaninov'un bir resitaline gidiyor ve onun sahnedeki duruşundan korkuyor! rach hep ciddi ve soylu tavırlıydı, keza o dönem büyük piyanistler halkın hoşuna gidecek jestler bazı istisnalar olsa da pek yapmazdı ama rahmaninov'un takındığı tavır apayrı bir boyuttaydı: larrocha'nın aktardığına göre asker ciddiyetinde seyirciyi selamlamadan sahneye giren rahmaninov bir kere bile seyirciye dönüp bakmamış, bir kere bile mimik oynatmamış, alkışlara yıkılan salona karşın bis yapmamış *. adamı küstürmüşler azizim...
bu vesileyle rahmaninov'un piyanistliğinin büyüklüğünü anlamak için birkaç kayda yönlendirelim:
1. piyano konçertosu
bir paganini teması üzerine rapsodi
rahmaninov'a göre güzel piyano çalmanın on kuralı ve kayıtlar
seranat op. 3 no. 5
bach bwv 1006
schubert serenad
kreisler liebesfreud
liszt gnomenreigen
chopin 2. piyano sonatı
mendelssohn scherzo
schumann karnaval -
schubert ve satie ile birlikte eserleri her zaman ruhumda farklı noktalara temas etmiş rus besteci. klasik müziğin en büyük yorumcularından biridir ki piyano çalmaya dört yaşında başlaması müziğin o'nun hayatında ne denli önemli bir yere sahip olduğunu gösteriyor ve bununla ilgili şunu söylüyor rahmaninov: "müzik bestelemek benim için nefes almak veya yemek yemek kadar hayatidir: bu hayatımın temel işlevlerinden biridir."
özellikle rus sosyal ve sanatsal yaşamının en önemli dramatik olaylarını o muhteşem yaratıcı çalışmalarına yansıtır. yani bu öyle bir şeydir ki eserlerinde gerçekten farklı bir ruh hali hissedilir. anavatanı rusya'nın o dönemlerdeki geleceği hakkında(bolşevik ihtilali'nin yaklaşması diyelim) hüzünlü düşünceleri, içsel felsefi meditasyonları ile harmanlar ve sonuç olarak ortaya tekrar tekrar dinlenesi besteler çıkar.
dahiyane ve insan ruhuna ince dokunuşlar yapan rahmaninov'un en önemli 7 eserini paylaşıyorum. şimdiden keyifli dinlemeler.
prelude c minör
1892'de yazdığı prelude ile anında şöhrete kavuştu diyebiliriz. halk arasında ciddi bir popülarite kazandı. parçada rusya'nın ruhunu benzersiz bir şekilde ifade eder ki parçayı bestelediğinde henüz 19 yaşında olduğunu unutmayalım. polonyalı piyanist josef hofmann: ''rahmaninov çelik ve altından yaratıldı: ellerinde çelikten ve kalbi altındandır.''
piyano konçerto no.2
şimdi bu parça önemlidir neden? bu parçadan önce 1 numaralı senfonisinin gaddarca eleştirilmesi hatta amiyane tabirle itin götüne sokulması rahmaninov'u derin bir bunalıma sokar. hatta öyle bir bunalımdır ki kendisinin kötü bir besteci olduğuna kendi kendini ikna eder ve birkaç yıl da beste dahi yapmaz. devamında psikoterapi süreçleri ile korkularını yener ve bu muhteşem parçayı yaratır. yani o küllerinden doğma hissini bu parçada tadabilirsiniz.
senfoni no.2/çanlar senfonisi
parça rahmaninov'un tam bir çocukluk anılarında yüzmesi gibidir. kilisedeki çanlar, okuldaki ziller, yine okuldaki koro şarkılarına olan hayranlığı bu senfonisinde, o'nu adeta çocukluk anılarına götürür. senfoninin dört bölümü, dört mevsim gibi birbirleriyle değişen mutluluk, korku, aşk ve ölümle yaşamın dört aşamasını yeniden yaratması gibidir ilginç.
piyano konçertosu no.3
parça sanki keder ve boşluktan tutku ve acıya kadar bir duygu karışımını yansıtır. sert ritmi ve hareketiyle dinleyicileri kendine çekiyor diyebilirim.
sol minör prelüd
ikinci konçerto ile birlikte, 1901'de bestelenen sol minör prelüd, rus klasik piyano repertuarının temelini oluşturur. bu adam rusya'dan göçmek zorunda kalmıştır ama tam bir rusya aşığıdır ki bu parçada bu sevgisini yansıtır. ''ben bir rus besteciyim ve vatanım karakterimde ve görüşlerimde iz bıraktı. müziğim karakterimin meyvesidir ve bu nedenle rus müziğidir''. parça sanki rüya gibidir ve lirik teması çok hoştur.
paganini teması üzerine rapsodi
''müzik yazmaya yönelik sürekli arzu, içimde var olan, tıpkı düşüncelerimi ifade etmek için konuştuğum gibi, duygularımı seslerle ifade etme arzusudur. her bestecinin hayatında müziğin tam olarak bu işlevi yerine getirmesi gerektiğini düşünüyorum''. bu cümleleri bu parçasını anlatmaya yeter de artar bile.
senfonik danslar
yurdundan uzakta içinde kederli bir nostaljiyle doluyken, yurdunu çok özlemişti ki rusya'yı bir daha asla göremedi rahmaninov ve bu parçası için; "bu benim son patlamamdı." demiştir. -
tarihin en buyuk bestecilerinden biridir, son romantik olarak da bilinir. piyano koncertolari kusursuzdur. ilk senfonisinin ugradigi hezimetin ardindan bunalima girmi$, doktorunun onu uzun suren seanslar sonucunda tedavi etmesinin ardindan 2. piyano koncertosunu ona adami$tir.
eserleri icin:
(bkz: rachmaninoff etudler)
(bkz: rachmaninoff piyano koncertosu no 1)
(bkz: rachmaninoff piyano koncertosu no 2)
(bkz: rachmaninoff piyano koncertosu no 3)
(bkz: rachmaninoff piyano koncertosu no 4)
(bkz: rachmaninoff piyano sonatlari)
(bkz: rachmaninoff preludler)
(bkz: rachmaninoff suitler)
(bkz: rachmaninoff triolar) -
tam ismi sergei vassilievich rachmaninoff(kısaca svr yani nickim).aşırı disiplinli bir hoca eşliğinde sürdürdüğü piyano eğitimine ellerinin inanılmaz büyüklüğü ve üstün müzikal düşünce üretme yeteneği eklenince birbirinden zor 4 piyano konçertosu bestelemiştir.shine'dan sonra meşhur olan 3.konçertosunda ne olup bittiğini anlamak isteyenler gölgede bırakılan ikinci konçertoya kulak vermelidir.ikinci konçertonun öyküsü ilginçtir:konservatuarı birincilikle bitiren ve yeteneği kabul gören rachmaninoff ilk senfonisini besteler.eser ağır eleştiriler alır.svr depresyona girer ve birsey besteleyemez hale gelir.dr. dahl tarafından hipnoz tedavisine alınır ve kendisine seanslar sırasında doktor tarafından "konçertonu besteleyeceksin,çok güzel olacak"şeklinde telkinde bulunulur.kendini toparlayan rachmaninoff 2.konçertosunu bestelemeye başlar,eser büyük başarı kazanır.
rachmaninoff çalmayı güç kılan teknik olarak tam bir olgunluğa erişmeyi gerektirmesi yanında parçadaki kuvvetli ve değişken duyguların da yakalanması zorunluluğudur.bugün bir virtuozite gösterisi olarak ele alınan bu parçalar yalnız teknikle çalındıklarında hiçbir tat vermeyecektir.aynı zamanda 20.yüzyılın en büyük pianisti olan svr kusursuz bir zamanlamayla çaldığı bu eserlerde duyguyu ön plana çıkarır.
2.konçerto için sviatoslav richter, evgeny kissin; 3. için vladimir horowitz, van cliburn ve martha argerich kayıtları edinilmeye değer gerçekten iyi kayıtlardır. -
1910'lu yıllarda bir dergide iyi ve doğru piyano çalmanın on altın kuralını yazmıştır, bir göz atalım:
1. çalmayacaksın !
yok ya bu başka bir şeydi, pardon:
1. çalınacak parçanın doğru tanınması
2. teknik bilgi
3. doğru cümleleme
4. tempo doğruluğu
5. çalışın karakteri
6. pedalın doğru kullanılması
7. bilineni yeni gibi sunmak
8. gerçek bir müzik kavrayışı
9. dinleyiciyi eğitmek için çalmak
10. çalışa yaşam veren kıvılcım -
bundan yuzyillar sonra yaptigi bestelerle degil, recep tayyip erdogan'in dedesi olmasiyla hatirlanacaktir: http://en.wikipedia.org/…achmaninoff_loc_33969u.jpg
-
konservatuar öğrencilerinin kendisinden bismillahirahmaninov diye bahsettiği piyanist.
-
shine'dan sonra dinlediğim ve hüngür hüngür ağlamamak için kendimi zor tuttuğum konçertoların sahibi... tek kelime ile "muhteşem"..
-
carnegie hall'deki konser sirasinda ezberini unutan kreisler adli kemanci "nerdeyiz?" diye sordugunda "carnegie hall" cevabini veren piyanist.komik insan.
ekşi sözlük kullanıcılarıyla mesajlaşmak ve yazdıkları entry'leri
takip etmek için giriş yapmalısın.
hesabın var mı? giriş yap