paolo uccello

• perspektifle kafayi bozmu$, adam gibi perspektif yaratacam diye abuk subuk eserler meydana getirmi$ 15. yy italyan ressami.
  renkleri de bir acaip kullanir resim daha iyi okunsun diye ama ben bir boka benzetemedim. doneminin ustalarina gore fazla yavan.
  (bkz: massacio) (bkz: van eyck)
• (bkz: ucello)
• (bkz: san romano savasi)
• asıl ismi paolo uccello, hatta eski italyanca'da paulo uccello olan ressam.
• italyan primitiflerinden floransalı 15. yüzyıl ressamı. geometrileriyle, hıristiyan konularına getirdiği gotik duyarlığıyla, heykel figürleri ve sakat perspektifleriyle belleğe çarpar. david bowie tadı verir. (bkz: arıza tiplere aşık olma eğilimi)
  
  adına gelince: google'da "paolo ucello", "paulo uccello" ve "paulo ucello"yu aratınca çıkan toplam 55716 sonuç karşısında "paolo uccello" 292000 sonuç veriyor. ama (bkz: #7613117) paolo uccello'nun anlamı ise "paolo kuş". asıl adı paolo di dono'ymuş.
  
  (bkz: san romano savaşı)
  (bkz: st george ve ejderha)
  eski ahit freskolarıyla devam: http://www.wga.hu/…s-e.html?/html/u/uccello/1green/
• surrealistlerin hayran oldugu 15. yuzyil italyan ressami. gercekten de surrealizmi andiran resimleri vardir. san romano savasi hakkindaki 3 resim uffizi, louvre ve national gallery of london da bulunmaktadir. ancak fikrimce yakinda restorasyona girmesi umulan uffizi'deki tablo digerlerinden cok farkli ve gercekten surrealistlerin ilgisini aciklar niteliktedir. atlarin sekli ve kizil renkler etkileyicidir.
  bahsi geçen eserle picasso'nun guernicasıyla aradaki benzerlik çok rahat yakalanabilir.
• the hunt in the forest ile perspektifin ve canliligin kitabini yazmis (ya da resmini yapmis) ressam.
• urbino'daki kilisenin (corpus domini) altar panosuna resmettiği altı sahnelik "miracle of the desecrated host" boyamaları pek bilinmez (zaten altı sahnenin de ona ait olduğu konusunda fikir birliği yoktur.), ama predella paintings olarak da bilinen bu resimlerden özellikle ikinci sahne figürlerin etkileyiciliği ve konu açısından muhteşemdir.
  
  (bahsettiğim altı sahne için bkz: http://www.wga.hu/…ml/u/uccello/5miracle/index.html)
  
  ayrıca;
  (bkz: #56867375)
  (bkz: #56864543)
• asıl ismi paolo di dono olan, fakat lakabı olan uccello ^* ile tanınan floransalı ressam. galerilerde yer alan eserleri çoğunlukla yanlış yüksekliklerde asılı olduğundan, dikkatlice çalışılmış perspektif etkileri olumsuz yönde etkilenmiştir.
• giorgio vasari’ye göre perspektif konusuna takılmış sanatıçıdır. perspektif onda bir takıntı haline gelmiş ve bütün zamanını bu çalışmaya ayırmaya başlamış. bir sanatçı eserini ortaya koyarken belirli ilkelerde yoğunlaşırsa bu ilkeyi resminde baş unsur olarak gösterme eğilimi taşımaya başlar. ucello için de perspektif böyle olmuştur. bilindik iki tablosunu paylaşayım dedim. belki birilerinin işine yarar. gördüğünde bu ne anlatıyor ki demez.^*
  
  san romano savaşı: konusu adından da anlaşılacağı üzere savaştır. savaş düzensizliğin, kargaşanın ve kaosun geçerli olduğu bir ortam. ancak bu resme ilk baktığımızda bu kaotik ortamdan ziyade belirli bir düzeni algılıyoruz. san romano savaşı floransa ile milano kent devletleri arasında 1432 yılında yapılıyor. floransa’nın zaferi ile sonuçlanır. bu savaşta floransa’yı temsil eden komutan nicolo da tolentino’dur. tolentino, floransa’nın kumandanıdır. bu dönemde sürekli bir ordu yok. paralı askerlerden ordu oluşturulur. bu ordunun başına geçen komutana da “condotier” deniliyor. condotier siyasi açıdan kentlerin çok güvendiği kişilerden seçilir o dönem. at üstünde yer alan figür veya kamusal alanda bu tür bir heykel bir condotier’in adınadır. tolentino hem floransa komutanı hem de medici’lerin çok yakın dostudur. cosimo de medici 1433’te albizi ailesinin komplosu neticesinde tutuklanır ve sınır dışı edilir. bu duruma tolentino çok üzülür ve floransa’yı kuşatmaya kalkar. bunun üzerine kent meclisi üyeleri değiştirilir ve yeni üyeler cosimo de medici’nin tekrar floransa’ya dönmesine izin verir. bunun üzerine tolentino ve medici’ler arasındaki ilişki sağlamlaşır. medici de onun portrelerini yaptırtır.
  
  tolentino tam ortadadır. komposizyona bütün olarak baktığımızda tolentino portre özelliği taşıyan^* iki figürden biridir. savaş kırsal alanda da devam etmektedir. bu nedenle arka planda küçük küçük bir takım figürler seçiliyor. bu figürler küçük olmalarıyla birlikte ön plandaki figürlerin daha büyük algılanmasına da yardım ediyor aynı zamanda. komposizyon sanki ikiye bölünmüş gibi. sol taraf figürlerin yerleştirilmesi bağlamında daha yoğun. ancak sağ tarafa ormansı doku yerleştirilerek bir denge sağlanılmaya çalışılmış. ressamın perspektife olan ilgisi yerdeki mızrakların perspektifin çıkış noktasındaki tek noktayı işaret eder gibi yerleştirilmiştir. sol tarafta yerde yatan asker kısaltım^* tekniği ile oluşturulmuştur.
  
  resmin bir diğer özelliği savaş sahnesi olmasına rağmen mızrakların yerleştirilişinin çok düzgün olması. bu, geometrik komposizyon anlayışının bir uzantısı zaten. bu düzenleme savaş olgusu ile çelişiyor. önemli olan konudan ziyade komposizyonun ele alınışı. estetik kaygı ön planda. başka bir özellik ise sol taraftaki mızraklarda olduğu gibi bir öğenin belirli aralıklarla tekrarlanmasıyla oluşturulan ritim duygusudur. atlardaki eyer ve koşum takımlarına bakılırsa bunların her birinin yatay unsurla ve bezemeli olarak ele alınmasıyla mızraklardaki dikeylik dengelenir.
  
  ışık açısında bakıldığında en aydınlık yer zemin yani savaşın geçtiği yerdir. normalde bu zeminin arkadaki renkte olması gerekirken ışığı görebilmek için açık renkle ele alınmış. sanki komposizyon bu alttan gelen ışıkla aydınlanıyormuş gibi verilmeye çalışılmıştır. dolayısıyla burada tamamen rönesans resim ilkeleri söz konusu. kaotikliğe, düzensizliğe, kargaşaya gönderme yapan konu ikinci planda kalmıştır. konu bağlamında ele alınırsa; rönesans ile birlikte resim sanatının giderek sivilleşmesi bağlamında dini kurumların yanı sıra sivil kurumların da ele alınması başlanıyor. bunlardan birisi savaş unsurudur.
  
  tabloyu sipariş eden cosimo de medici. 3 adet yaptırmıştır. bunlardan biri london national gallery’de, ikincisi uffizi gallery’de, üçüncü örnek ise paris louvre müzesi’nde yer alır.
  
  uffizi’de bulunan örnekte at formu oldukça tekrar edilmiş ve onların hareketleri vurgulanılmaya çalışılmış. diğer resimde mızraklarla oluşturulan ritim duygusu burada birde renk farklılığı ile tekrarlanıyor. diğer örneğe oranla konu bağlamında savaşa daha çok yaklaşılır.
  
  paris’teki bulunan örnek ise daha çok savaş öncesi ile alakalıdır. ortada siyah atın üstünde tolentino görülür. mızrakların sağladığı ritim duygusu yine bu resim içinde geçerlidir. yaygın ışık anlayışı bu resimde kendini gösteriyor. bu üç resim aynı zamanda uccello’nun bir konuyu ne kadar farklı ele aldığının da göstergesi.
  
  tufan: santa maria novella kilisesi’nde 1439’da yapmış olduğu bir fresktir. konu tevrat’ta geçen nuh tufanıdır. sağda ve solda görülen kesik piramitler gemiye işaret etmektedir. 2 gemi olması hem perspektif nedeniyle hem de 2 hikâye anlatılması nedeniyledir. sol taraftaki figürler gemiye binmeye çalışır. burada tufanın başlangıcı anlatılır aslında. sağ tarafta ise geminin içinde yer alan nuh figürü ve yerlerde ölmüş kişiler var. bu da tufanın bitişini anlatıyor. nuh figürü elini uzatmış ve elinde bir zeytin dalı vardır. nuh bu zeytin dalını bir tahta parçası üzerinde duran kendinden emin şekilde duran cosimo de medici’nin üzerine tutar.
  
  1439’da santa maria novella kilisesi’nde doğu ve batı kiliseleri toplanmıştır. bu toplantıyı da medici sağlamış. hıristiyan ikonografisinde gemi, kurtuluşu dolayısıyla hıristiyanlığı simgeler. dolayısıyla buradaki iki gemi doğu ile batı kilisesini simgeliyor. bu iki kiliseyi buluşturduğu için medici burada iki gemi arasına yerleştirilmiş. nuh’un zeytin dalı tutan sağ eli medici’nin üzerinde. zeytin de barışın simgesidir. dolayısıyla burada medici’nin floransa’ya getirdiği barış vurgulanıyor. sürgünden döndükten sonra yüzyılın sonuna kadar medici ailesi floransa’nın barışını sağlamış. aynı zamanda burada medici’nin felaketten hiç etkilenmemiş sağlam kişiliğine de bir gönderme yapılır. renklerde soluk bir yeşilin hâkim olması freskin zamanla eskimesi nedeniyledir. medici’nin eli ise isa’nın insanları takdis edişine bir göndermedir aynı zamanda.